Mondo Patton

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No sabría decir si la introducción a esta reseña debiera ser enorme o simplemente ser esquivada con suposiciones, ya que hablar de Mike Patton significa hablar de casi una infinidad de cosas, por ser uno, si no el más completo de los músicos actuales.

Con tan solo 17 años, Patton ya lideraba una de las bandas de rock alternativo más influyente de la historia. A la cabeza de ‘Mr. Bungle’ el cantante sorprendió con su increíble voz y su inmensamente amplio registro bucal lo cual le abrió las puertas para concretar proyectos de todos los estilos posibles con músicos de toda índole, tocando desde hard rock hasta clásicos italianos de los años 50’s, siendo Faith No More su banda mas conocida y exitosa y en la cual su potencial como cantante se explota canción tras canción mezclando voces guturales con falsetes y hasta crooner. A pesar de la separación de Faith el año 2009, Patton sigue muy activo dando conciertos por todo el mundo.

Al tener yo la suerte de haber presenciado a Patton en acción con Mondo Cane, puedo decir que nunca había notado tanto profesionalismo y solidez en un show. Básicamente el hombre llega a los lugares, hace lo que quiere por un rato, y le da al público lo que espera, interactuación, humor, y hasta temas folklóricos de los países que visita. Simplemente sabe que hace lo que quiere y eso le brinda un manejo que pocos músicos tienen, lo cual lo convierte en alguien muy carismático y mucho más potente musicalmente.

Bueno, les dejo esta invitación a sumergirse en el mundo musical de uno de los mejores artistas de la actualidad y posiblemente de la historia. Un hombre que ha impresionado con su capacidad de adecuarse a todo estilo posible, acompañada de su capacidad de jugar musicalmente con su voz y los grandes músicos que lo acompañan en cada una de sus bandas.

Mr. Bungle - http://www.youtube.com/watch?v=J4rqXqpLCZ0

Faith No More - http://www.youtube.com/watch?v=WPuNLlhrLT0&ob=av2e

Mondo Cane - http://www.youtube.com/watch?v=KkhyyESYE5I

Peeping Tom - http://www.youtube.com/watch?v=qQjf0KEkUCg&feature=related

Mas Grandes Que El Oceano

Hace un tiempo que empecé a convencerme de que ya era imposible encontrar buenas y nuevas bandas de gente joven, de que ahora solo los clásicos músicos de los noventa hacia atrás valían la pena o que había que ser negro, viejo y blusero para sacar algo que valiera la pena. Pero un amigo argentino un día decidió mostrarme una nueva banda de su país, unos chicos de 17 años que estaban haciendo su primer Cd y que creían poder llegar lejos.

Hace unos dos años, un chico de nombre Gastón, llama a su amigo Lucas para proponerle formar una banda, pero no una banda cualquiera; un proyecto serio, una banda con futuro. Así fue como Gastón Forster a la guitarra, el bajo y la voz y Lucas Mensi a la batería comenzaron a formar Océano Pacifico. Mientras todo esto sucedía, se dedicaron a escribir la canción ‘’Dual’’. A pasar de que no les convencía el sonido de la canción, decidieron grabarla en un estudio bajo producción propia y luego ponerla en la red. Así fue como Facundo Rife escucho la canción y decidió expresárselo a la banda a través de Facebook. Los chicos, que apenas conocían a facundo, sabían que el tocaba bajo, y decidieron hacerle una audición. El nuevo sonido que salió de dual tocada por los 3 chicos, les gusto tanto que de inmediato Rife llegó a la formación formal de la banda.

La sorpresa para toda la banda, fue que no solo Facundo había escuchado la canción y le había gustado, sino que también el tecladista y bajista Fabián ‘zorrito’ Quintiero (Ratones Paranoicos, Soda Stereo, Charly García), quien les ofreció ayudarlos en las grabaciones haciendo teclados. Así fue como completamente motivados, comenzaron la grabación de ‘’Excéntrico’’ su primer y único disco hasta el momento, una obra casi tributaria al vintage rock, un Cd progresivo y un tanto psicodélico que podría hacernos pensar en una banda de los 70’s en su máximo esplendor.

El lanzamiento de ‘’excéntrico’’ les ha entregado una fama que va en crecimiento al punto de tenerlos dando conciertos con un publico dia a dia en crecimiento, una fama que seguirá en crecimiento ya que esta historia no ha terminado, ya que la banda sigue trabajando en nuevos temas que posiblemente serán escuchados por personas no solo de su propio país, ya que esta pequeña banda se esta haciendo grande mas allá de lo que se pudo haber pensado ese verano en el que un par de chicos estaban ensayando en sus casas pensando en un futuro musical. Asique, fuerza y un abrazo a esta gran banda que puede ser el revivir del vintage para muchos de nosotros, gente que goza del buen rock.

http://www.myspace.com/oceano.pacifico

Dual - http://www.youtube.com/watch?v=zaS8Xpe0uIU

Parrafos Muertos - http://www.youtube.com/watch?v=fwve-WxquGg

Lanegan Blues

Diría que pasar de ser el vocalista de una de las bandas mas influyentes del grunge, a hacer segundas voces en bandas de rock duro y terminar haciendo discos de blues, son cosas poco compatibles para cualquier persona, pero al parecer, no para Mark Lanegan.

A pesar de no lograr la misma fama de Eddie Vedder, Kurt Cobain, Layne Staley o Chris Cornell; Mark Lanegan fue vocalista de una de las bandas pioneras del grunge y en mi opinión personal, Mark Lanegan y su banda Screaming trees, marcaron la diferencia dentro de las bandas de tal estilo, ya sea por su variedad musical o por la potente voz del cantante que influenciada por los sentimientos encontrados en su vida personal ( tal vez por haber estado en desintoxicación apenas a los 18 años o haber estado un tiempo en la cárcel) dan un toque fuerte y a veces sombrío a sus letras llenas de emociones ambiguas y desconcertantes.

Pero al parecer esa cantidad de emoción en sus lamentos cantados no fue suficientes para Lanegan, por lo cual decidió llevar una carrera de solista, que sin ningún precedente lo llevo a formar parte de muchos de trabajos de la banda estadounidense Queens of The Stone Age, con lo cual intento liberar sus gritos más rockeros. Pero al parecer ni siquiera hacer vibrar sus cuerdas vocales a ese nivel, pudo con las emociones del cantautor, lo cual lo llevo a probar nuevos estilos, centrándose en una fase mas blusera que lo llevo a encontrarse a si mismo como un cantante mas sobrio y hasta romántico. Con esto, al parecer, por fin Mark logro dirigir todo lo que había su interior y expresarlo en este nuevo estilo que prevalece desde hace un par de años hasta el día de hoy.

http://www.youtube.com/watch?v=KwSWfvqCAAU

all i know (screaming trees)

http://www.youtube.com/watch?v=4e9SReA90Yo

don't forget me (mark lanegan)

http://www.youtube.com/watch?v=ie9qAbxBt3M

where did you sleep last night (ft. kurt cobain)

David Bowie And The Spiders From Mars

David Robert Jones, conocido como Ziggy Stardust o el Caballero Blanco, pero mas popularmente llamado David Bowie es uno de los músicos mas importantes de la historia (a mi parecer, el mejor y el mas importante), reconocido mundialmente por ser un ferviente representante de época mas glam de la música y por su asombrosa capacidad de adaptarse a las épocas y seguir siempre vigente e innovando en los géneros. La carrera musical de Bowie comenzó en los 60, y en esa misma década fue reconocido musicalmente por el single ‘Space Oddity’. Después de ese gran éxito, la carrera de David fue en acenso rápidamente, y cada LP que publicaba, se hacia mas famoso y mas exitoso que el anterior, lo cual se debe a que Bowie se adecuaba perfectamente a los gustos actuales de música, y cada vez que lo hacia, se reinventaba completamente, con cambios de imagen, que siempre han marcado tendencia entre sus fans y discordia en algunos grupos mas conservadores, discordia que se daba por la música de Bowie, por el estilo de este, y sobre todo por su estilo de vida, ya que Bowie dio a conocer su bisexualidad a todo el mundo, al igual que su esposa angélica. la relación amistosa/amorosa que se daba entre Bowie, Iggy Pop y Lou Reed, siempre fue blanco de miradas despectivas hacia los tres personajes, pero para la época, Bowie tenia tantos admiradores, que poco importaba lo que pensara un pequeño grupo de gente que estaba en su contra. La relación de Bowie con su esposa culmino después de que el la encontrara en la cama con nada menos que Mick Jagger, vocalista de los Rolling Stones, quien dedica su gran éxito ‘Angie’ a ella, años después, Bowie comienza una nueva relación, la cual sigue en pie. Finalmente, a pesar del paso del tiempo, y a casi 50 años de su carrera artística, Bowie sigue vigente, ya que fue y siempre será un icono para muchas generaciones de variados estilos y por ser un marcador de moda en lo visual y musical, por eso, Bowie nunca morirá y siempre será recordado por su aporte a la música y la vida de muchos.

Ziggy Stadust: http://www.youtube.com/watch?v=XXq5VvYAI1Q

Space Oddity: http://www.youtube.com/watch?v=D67kmFzSh_o

Frank Zappa: Moustash Power

Frank Vincent Zappa fue un guitarrista, compositor, cantante, humorista y productor ítalo-libanes nacido en los ángeles. Para mi, la carrera de Zappa es muy importante, ya que es mi guitarrista favorito y modelo a seguir. Frank era autodidacta, pero su madre siempre incentivó su lado musical, consiguiéndole cd’s y comprándole una guitarra, hasta para el cumpleaños de el, le consiguió una entrevista telefónica con la mujer de Edgard Varese(uno de sus músicos favoritos), y una carta de el, la cual Frank enmarco y exhibió toda su vida. Zappa comenzó su carrera musical con algunos compañeros de colegio. Pero luego, visitando bares con música en vivo, se unió a la banda de R &B ‘the mothers’, de la cual luego se convertiría en líder y le cambiaria en nombre a ‘the mothers of invention’. Frank luego comenzaría una pequeña carrera como director de orquesta, la cual fructífero mucho y en la que inicio a músicos como Steve Vai. Zappa tuvo 4 hijos, pero solo Dweezil Zappa siguió directamente su carrera, siendo hoy un gran guitarrista, fue guitarrista de la banda Van Halen, y toco con su padre en el proyecto ‘Zappa Plays Zappa’. A los finales de la carrera de Frank, el decidió incorporar el humor en su música, abandonando en gran medida la guitarra, y haciendo proyectos como ‘MOFO’ o ‘Does Humor Belongs In Music’, etapa que lo hizo mas famoso en el ámbito musical popular. Frank Zappa murió El día sábado 4 de diciembre de 1993, y fue enterrado en una tumba sin marcar. Frank Zappa siempre será una gran influencia para muchos músicos por su forma particular de tocar la guitarra, por su enérgica voz, por su gran carrera, por su discografía de mas de 80 cd’s, por su estilo, y por toda su formación como artista. Gracias Frank.

Stink-Foot: http://www.youtube.com/watch?v=kf8TM4CIk5g

Bobby Brown: http://www.youtube.com/watch?v=w8y0JLPQl94

Peaches En Regalia: http://www.youtube.com/watch?v=v-cEkk-n8OA